고백 본내용 및 원작과차이점,대중의반응

마나토 가나에의 원작소설을 모티브로 제작된 이 영화는, 학교수영장에서 어린 딸의 죽음과 관련된 사실을 마지막 수업에서 선생님의 독백으로 시작하는 영화입니다. 독백형식의 독특한 연출을 통한 고백의 본내용을 알아보고 원작과 차이점이 어떤 것이 있는지와 영화를 본 대중들의 반응을 알아보도록 하겠습니다.

고백

고백 본내용

고백영화의 본내용은 중학교 교사인 모리구치 유코가 그녀의 반에 짧은 작별 강의를 하는 것으로 시작합니다. 그녀는 그녀의 네 살짜리 아들 마나미가 최근에 학원 수영장에 죽은 채로 세워졌다고 폭로합니다. 당국이 그것을 사고라고 판결하는 동안, 모리구치는 마나미가 그녀의 학생 두 명에 의해 수렁에 빠졌다는 것을 알고 있다고 폭로합니다. 정의와 복수에 대한 열망에 이끌려, 모리구치는 학생 A와 학생 B로 등장하는 어린 가해자들이 그들의 범죄에 대한 대가를 치르게 할 계획을 엄격하게 계획합니다. 그녀는 치명적인 전염병으로 우유를 오염시킨 것을 얘기하며, 보복을 위한 비뚤어진 계획을 시작합니다. 이야기는 다양한 관점에서 전개되며, 영화는 학생들의 어두운 내면과 모리구치의 행위로 인한 파괴적인 결과를 파헤칩니다. 각각의 양보는 죄책감, 조작, 그리고 복수의 파멸적인 영향을 더 깊이 드러냅니다. 이야기 구조는 마나미의 죽음으로 이어지는 참혹한 사건들과 그 이후에 일어나는 끔찍한 사건들을 점차 함께 세우는 회상과 관점의 변화와 함께 비선형적입니다. 나카시마의 방향은 적나라한 촬영술과 영화의 긴장되고 희미한 분위기를 증폭시키는 소름 끼치는 영상을 사용하여 시각적으로 눈에 띕니다. 이 영화는 슬픔, 죄책감, 그리고 복수의 도덕적 모호함의 주제를 탐구합니다. 모리구치 타카코 마츠의 연기는 특히 주목할 만하며, 캐릭터의 단호함을 상륙시키고 고통을 뒷받침합니다. 전반적으로는 관객들에게 정의의 복잡성과 우리 행동의 광범위한 결과를 고려하도록 도전하는 필수적으로 만들어진 서스펜더입니다. 크레디트가 돌고 나서 한참 뒤에 여러분들이 반성하게 될 영화입니다.

원작과 차이점

나카시마 테츠야 감독은 미나토 카나에의 베스트셀러의 소설을 각색했습니다. 원작에 충실하지만 영화를 단편적으로 설정한 몇 가지 차이점이 있습니다. 소설의 서사 구조는 복잡하며, 각 인물의 내면 연구와 도발을 깊이 들여다볼 수 있는 다양한 1인칭 계정으로 구성되어 있습니다. 반면 나카시마 감독의 영화는 이야기의 감정적 깊이를 전달하기 위해 보다 시각적이고 양식적인 접근 방식을 사용합니다. 영화가 시각적 스토리텔링에 중점을 두는 것은 중요한 차이점 중 하나입니다. 나카시마 감독은 인상적인 촬영 기법, 느린 교반 시퀀스, 마음을 울리는 음악등을 사용하여 감정의 강도를 높이고 중단시킵니다. 이러한 루디멘털은 서사의 어두운 주제를 보완하는 본능적인 경험을 제공합니다. 소설의 내성적인 성격은 역동적이고 시각적으로 설득력 있는 영화적 경험으로 변환됩니다. 또한 영화는 더 촘촘한 서사의 초점을 유지하기 위해 소설의 일부 줄거리와 캐릭터를 응축합니다. 이 간소화는 책에 제공된 세부적인 뒷이야기를 희생시키면서도 보다 직접적이고 폭력적인 줄거리로 이어집니다. 또한 소설의 보다 제한적이고 반성적인 어조에 비해 영화의 특정 장면 묘사는 더 그래픽적이고 양식화되어 공포감과 긴급함을 높입니다. 전반적으로 미나토 카나에의 소설의 핵심 줄거리와 주제에 충실하지만, 나카시마 감독의 연출은 영화와 박식한 기원을 구별하는 독특하고 중요한 시각적 서브캐스트를 추가합니다. 이 각색은 책의 본질을 포착하는 동시에 독특하고 기억에 남을 만한 영화적 경험을 제공합니다.

대중의반응

이 영화는 관객들로부터 다양한 반응을 이끌어냈으며, 이는 영화의 중요한 영향력과 복잡한 이야기 구조를 반영합니다. 많은 관객들은 매력적인 이야기와 출연진의 감정적으로 가득 찬 연기, 특히 모리구치 유코를 연기한 타카코의 연기에 대해 찬사를 보냈습니다. 정의를 추구하는 비통한 엄마로서 그녀의 진중하며 차가운 연기는 컬트의 깊은 열정을 불러일으켰고, 그녀의 캐릭터를 설득력 있고 소름 끼치게 만들었습니다. 심리 스릴러팬들은 이 영화의 폭력적이고 긴장감 넘치는 분위기를 칭찬했습니다. 그런 비선형적인 이야기는 다양한 관점에서 이루어지는 스르로의 자백과 결합되어 관객들을 긴장감 있게 만듭니다. 이는 중심 사건뿐만 아니라 그 이후에 일어나는 비극적인 사건들을 함께 만들어냅니다. 그런 다음 비선형적인 이야기는 고백을 통해 제공되는 다양한 관점과 결합하여 관객들을 중심 사건뿐만 아니라 그 이후에 일어나는 비극적인 사건들을 함께  만들어냅니다. 이 구조는 음모를 유지하고 관찰자들의 유무죄의 이해에 도전하는 예상치 못한 반전을 전달하는 능력으로 찬사를 받았습니다. 또한, 이 영화는 시각적이고 청각적인 기초도 상당한 극찬을 받았습니다. 나카시마의 극명한 촬영법, 느린 교반 시퀀스, 그리고 소름 끼치는 점수의 사용은 본능적이고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 컬트들은 이러한 기초들이 어떻게 영화의 감정적인 무게를 강화하고 등장인물들을 더 깊이 끌어들이는지에 주목했습니다. 영화의 미학적인 선택은 이야기의 어둡고 어두운 분위기를 전달하는 데 중추적인 역할을 해왔습니다. 그럼에도 불구하고 일부 관찰자들은 영화의 주제와 폭력의 묘사를 방해하고 불안하게 만들었습니다. 복수에 대한 극명한 정의와 제시된 도덕적인 불가분은 정의의 본질과 복수의 결과에 대한 폭력적인 대화를 촉발했습니다. 일부 사람들에게, 영화의 무겁고 암울한 어조는 그것을 혹독한 감시의 대상으로 만들었지만, 수많은 사람들은 그것이 복수의 몸짓에 필요하고 심오한 성찰을 불러일으킨다는 데 동의합니다. 폭력적인 주제가 모든 사람을 위한 것은 아닐지 모르지만, 깊고 지적인 이야기를 좋아하는 사람들은 이 영화를 깊이 감동적이고 잊을 수 없는 작품으로 만들었습니다.